Photographe de concert : Comment gagner de l’argent en photographiant de la musique
Article rédigé par Matty Vogel pour le site www.petapixel.com
Lien de l’article d’origine : https://petapixel.com/2017/02/08/concert-photography-jobs-make-money-shooting-music/
Blackrain – Promo shoot for their album « Untamed » – 2022
Il y a beaucoup plus de photographes de musique qu’il n’y a de postes de photographe de musique – c’est comme ça dans ce secteur. C’est un point d’entrée pour de nombreux photographes amateurs, et le résultat est une saturation du marché. Beaucoup de photographes en herbe sont prêts à travailler gratuitement, ce qui rend les emplois disponibles encore plus difficiles à obtenir.
Lorsque la plupart des groupes sont composés de jeunes gens qui viennent de sortir du lycée (ou qui y sont encore), il est compréhensible que la plupart d’entre eux ne soient pas en mesure de payer beaucoup de photographes. J’avais l’habitude de faire payer 100 dollars aux groupes locaux pour une séance photo de promotion. Ce prix me semblait juste à l’époque ; j’ai acquis une expérience précieuse et c’était également abordable pour les musiciens.
Mais quelques années plus tard, lorsque vous aurez investi des milliers de dollars dans du matériel, des shootings à 100 dollars ne suffiront pas à couvrir vos frais, sans parler de votre temps. Lorsque vous en arrivez là, vous devez trouver d’autres moyens de maintenir financièrement votre hobby. Je veux faire la lumière sur quelques opportunités que j’ai trouvées et que j’ai vu mes pairs réussir, non seulement à rentrer dans leurs frais mais aussi à gagner leur vie.
Je vais faire de mon mieux pour vous indiquer le type de rémunération que vous pouvez attendre de certaines de ces méthodes. Je tiens à préciser que je ne les ai pas toutes pratiquées moi-même, mais que j’ai des amis ou des connaissances qui, je le sais, ont réussi à saisir ces opportunités.
Note : Si quelqu’un lisant cet article a des chiffres plus précis pour l’un ou l’autre des emplois que j’énumère ci-dessous, veuillez les partager avec nous dans les commentaires ci-dessous.
Partir de zéro
Sautez cette section si vous obtenez déjà des pass photo et participez à des concerts et que vous souhaitez simplement commencer à gagner de l’argent.
Cette partie n’est pas une méthode pour gagner de l’argent, mais elle décrit les premiers pas que font de nombreux photographes. La plupart des photographes de concert débutants commencent par photographier de petits spectacles locaux, puis trouvent une petite rédaction pour laquelle travailler afin de commencer à obtenir des laissez-passer pour les spectacles. C’est le conseil habituel aux débutants : « Trouvez une petite revue en ligne pour laquelle vous pourrez travailler ». Ce ne sera pas rémunéré, mais cela vous aidera à vous constituer un portfolio et à acquérir de l’expérience dans la prise de vue de spectacles.
Comment trouver une revue en ligne ? Cherchez autour de vous. Il existe des centaines de personnes passionnées de musique qui créent de petits sites web, des webzines et des blogs musicaux. Trouvez les petits artistes que vous aimez et voyez avec qui ils font des interviews, vers quels petits sites web ils mettent des liens sur leurs pages de médias sociaux. Vous en trouverez un en un rien de temps.
En travaillant pour une petite structure presse, vous aurez accès à des laissez-passer photo, qui vous permettront d’apporter votre appareil photo dans les salles de spectacle et de filmer les concerts. Les gardiens des laissez-passer photo sont les Relation Presse (RP). À la décharge des RP et des managers d’artistes du secteur, ils font preuve de patience et de gentillesse envers les photographes débutants, bien qu’ils soient inondés de demandes de notre part. Ce n’est qu’une petite partie de ce qu’ils font pour le bien de leurs artistes, mais ils sont extraordinairement respectueux envers nous, alors n’hésitez pas à leur rendre la pareille.
Il y a tout un spectre dans le monde du « photo pass » entre photographier un artiste dans un petit bar et photographier une superstar dans une arène. Mais c’est par là que presque tout le monde commence, et cela vous permet d’établir des contacts dans le secteur et d’acquérir de l’expérience dans le tournage de spectacles.
Skyline – Wacken Open Air 2019
Photographier pour de grands magazines et autres grosses publications
Les grandes sociétés de l’industrie musicale disposent d’un budget et peuvent engager des photographes expérimentés pour les photographier. Il existe de nombreux types de travaux pour lesquels les photographes sont engagés. Les photos de couverture, les photos éditoriales, les photos de concerts et de festivals, les photos des coulisses ou les reportages sur la vie quotidienne sont autant de contrats ou vous pouvez être embauchés. Beaucoup de ces magazines recherchent également des images déjà prises pour leurs articles et envoient des demandes de permissions de publications.
– Photo de couverture : $1,000-3,000
– Séance de photos éditoriales : $200-800
– Photos d’un festival/concert : 150 à 300 $/jour
– Shoot d’un reportage de type BTS (Behind The Scene : loges/backstages) : 150-300 $/jour
– Octroi d’une licence pour l’utilisation d’une photo : 100 à 200 $.
Comment commencer à être considéré pour ces emplois ? Par le réseautage. La façon de s’y prendre est différente pour chacun, mais voici un exemple :
– Vous obtenez un laissez-passer pour photographier un petit groupe.
– Ils aiment les photos que vous avez prises d’eux
– Un magazine demande au groupe une image qu’il peut utiliser pour un article.
– Vous êtes mis en relation avec le service artistique du magazine.
Vous avez maintenant un contact au magazine. Espérons qu’ils aiment votre travail. Faites-leur savoir que vous aimeriez travailler ensemble sur d’autres projets s’ils sont intéressés. Il y a un festival local à venir qui est dans leur champ d’action ? Demandez respectueusement s’ils cherchent à couvrir ce festival et faites-leur savoir que c’est dans votre région.
J’ai des collègues qui gagnent bien leur vie en travaillant pour de grands magazines. Ce sont d’excellents photographes de studio qui réalisent régulièrement des images de couverture pour des magazines. Il y a une poignée de grands magazines comme ceux-ci qui ont des budgets. Mais ces entreprises ont des difficultés, les budgets diminuent et les galeries de photos sont monétisées, donc ce travail devient plus rare.
Promos de groupes et pochettes d’albums
La promotion des groupes locaux est la pierre angulaire du portefeuille de la plupart des photographes de musique en herbe. Les groupes plus importants ont également besoin de promotions. Ils font souvent appel à des photographes qu’ils connaissent, avec lesquels ils travaillent ou avec lesquels leur label est en relation, pour les photographier. Certains artistes, en particulier dans le domaine du hip-hop et de la musique pop, utilisent également des photos d’eux-mêmes comme illustrations d’albums ou d’EP.
Comptez entre 200 et 2500 dollars pour ce type de travail. Il s’agit d’une large fourchette, mais cela dépend du nombre d’images à livrer, de l’intensité et de la durée du tournage du concept, du coût de la location d’un studio, des accessoires, des assistants, etc… la liste est longue.
Une variété de travaux de la même veine est également disponible ; des photos des coulisses de tournages vidéo, ou la documentation d’un groupe en studio par exemple. J’obtiens généralement ce type de travail auprès d’artistes avec lesquels j’ai une relation et avec lesquels j’ai travaillé dans le passé.
Rammstein – Download Festival Paris (France) 2016
Facturer l’utilisation d’une photo
Les groupes utilisent souvent des photos sous licence auprès de photographes à des fins diverses. L’utilisation de photos pour des posters, des t-shirts et d’autres produits dérivés est très courante. Parfois, l’artiste vous donnera une partie des ventes de l’article commercialisé. Le fait d’avoir une relation avec les artistes et leurs équipes permet souvent de saisir ces opportunités, car cela vous place dans leur ligne de mire. Attendez-vous à un minimum de 100 $ pour une photo destinée à l’une de ces utilisations. Vous pouvez espérer obtenir davantage, surtout s’il s’agit d’une grande série de t-shirts ou de posters vendus en tournée.
Les entreprises accordent aussi souvent des licences pour des photos à des fins de marketing ou de publicité. Ces contrats de licence sont souvent plus lucratifs que les licences accordées aux artistes en raison de la différence de budget. Certains photographes établissent également des relations à long terme avec des entreprises qui concèdent des licences pour de la musique, vendent des instruments ou d’autres produits destinés aux musiciens. Ce type de travail peut également vous rapporter beaucoup d’argent et vous aider à subvenir à vos besoins entre deux tournées ou d’autres activités.
Photographie de tournées
La plupart des revenus de mes pairs qui ont réussi proviennent de ce type de travail, moi y compris. C’est un travail très gratifiant et stimulant. Pouvoir voyager avec ses amis et gagner de l’argent en le faisant est difficile à battre.
Si vous commencez à photographier de petits spectacles, vous allez inévitablement créer un réseau de magazines, de labels, de managers de groupes et d’artistes eux-mêmes.
De nombreux groupes estiment qu’il est important d’avoir un photographe avec eux en tournée. Les photographes peuvent apporter beaucoup aux artistes, j’en ai déjà parlé si vous voulez en savoir plus. Lorsqu’ils engagent un photographe pour une tournée, la plupart des artistes ou leurs managers recherchent plusieurs choses… (1) ils aiment votre travail et il correspond à leur marque. (2) vous êtes une personne qu’ils aiment côtoyer ou dont ils se portent garants auprès d’une personne de confiance. C’est pourquoi, une fois que vous avez acquis l’expérience d’une tournée, vous êtes « qualifié » pour en accompagner d’autres. Surtout si vous avez élargi votre réseau et que d’autres personnes peuvent parler de la qualité de votre travail et se porter garantes de vos qualités humaines.
Quel salaire pouvez-vous espérer en tant que photographe de tournée ? Cela dépend de nombreux facteurs, notamment de la quantité de travail que l’on attend de vous. Certains photographes de petites tournées doivent également vendre des produits dérivés. Allez-vous prendre uniquement des photos ou aussi des vidéos ?
Pour cette raison, les tarifs réels varient d’un endroit à l’autre. Mais si c’est votre première tournée, avec un petit artiste, je vous recommande de demander au moins 250 $ par semaine. Il est difficile de fournir des chiffres précis aux photographes de tournée plus expérimentés… ce n’est pas un sujet souvent abordé. De mon point de vue personnel, 1 000 à 1 500 $ par semaine n’est pas inhabituel pour les groupes de taille moyenne à grande. Au fur et à mesure que vous gagnez en expérience et que la demande augmente, vos tarifs devraient rapidement augmenter également.
Les photographes de tournée sont souvent payés directement par l’artiste, mais j’ai également entendu parler de situations où vous travaillez pour le label et où celui-ci vous fait un chèque. Parfois, les labels aident l’artiste à payer le coût du photographe. De nombreuses situations sont différentes.
Travailler pour un label
Certaines maisons de disques emploient des photographes et des vidéastes au sein de leur département de création. Ils peuvent être responsables de la direction artistique ou de la production de vidéos musicales, de promotions et de tournées avec les artistes du label. Ces emplois ne sont pas nombreux et ils sont souvent occupés par les photographes et vidéographes les plus talentueux du secteur.
Je ne peux pas donner une estimation précise de ce que gagnent ces artistes. Je suppose que certains d’entre eux sont salariés et que d’autres ont un contrat à durée indéterminée.
Kai Hansen & Friends – backstage – for their album « Live Wacken Open Air 2016 » (Germany)
Créer des vidéos musicales
Je n’ai jamais créé de vidéos musicales avec des artistes, je ne m’exprimerai donc que de manière générale sur ce sujet. Beaucoup de photographes s’intéressent à la discipline périphérique de la réalisation de films. De nombreux musiciens ont des relations de longue date avec des photographes, et ils ont le sentiment que leur vision artistique s’aligne sur la leur. Bien qu’il y ait un chevauchement évident, la création d’un clip vidéo est un ensemble de compétences et de connaissances entièrement différent de la prise de photos. C’est une tonne de travail, de planification et, dans la plupart des cas, vous aurez besoin d’un équipement différent de celui de la photo. Vous avez également besoin d’une équipe, d’un lieu de tournage, d’une capacité de montage, d’étalonnage, etc.
En prenant tout cela en considération, les budgets des vidéos musicales sont beaucoup plus élevés que ceux de la photographie, mais ce n’est pas quelque chose dans lequel vous pouvez vous lancer avec un portefeuille de photos musicales de base.
Encore une fois, il s’agit d’une autre catégorie pour laquelle je ne vous donnerai pas d’estimation financière ; c’est une catégorie entièrement différente des autres. Désolé !
C’est possible !
En utilisant une combinaison de ces méthodes, il est possible de subvenir à ses besoins en tant que photographe musical. Ce n’est absolument pas facile, mais si vous êtes dévoué et si vous avez un peu de chance, vous pouvez rendre votre activité financièrement viable à long terme.
Les photographes de ce créneau, et de la plupart des autres, protègent généralement leurs méthodes pour gagner de l’argent, et les tarifs sont rarement communiqués publiquement. J’ai essayé d’être aussi précis que possible sur la base de mon expérience personnelle. Il se peut que certaines personnes lisant ces lignes aient eu des expériences totalement différentes en matière de tarifs pour différents types de travaux ou d’opportunités de gagner de l’argent en photographiant de la musique – j’espère que vous laisserez un commentaire pour nous donner à tous un peu plus de perspective.
A propos de l’auteur : Matty Vogel est un photographe musical basé à Philadelphie, en Pennsylvanie. Vous pouvez en savoir plus sur lui et son travail sur son site Web.
Chris Holmes – WASP original former guitarist
Photos : Julien Zannoni
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